Πιο ακριβή ζωγραφική

2024 Συγγραφέας: Ethan Spencer | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 09:04

Ποιος είναι ο πιο ακριβός πίνακας στον κόσμο; Η πιο ακριβή ζωγραφική του κόσμου είναι από τον φημισμένο ζωγράφο Τζάκσον Πόλοκ. Νο. 5, 1948 είναι ένας πίνακας του αμερικανικού ζωγράφου Jackson Pollock, γνωστού για τις συνεισφορές του στο αφηρημένο εξπρεσιονιστικό κίνημα. Η ζωγραφική αρ. 5, 1948 δημιουργήθηκε σε ένα φύλλο ινοσανίδων 8 'χ 4', χρησιμοποιώντας παχιά ποσότητες καφέ και κίτρινου χρώματος βαμμένα στην κορυφή του ινοσανίδου, που σχημάτισαν μια εμφάνιση που μοιάζει με φωλιά στο αποξηραμένο χρώμα. Αρχικά ανήκει ο Samuel Irving Newhouse, το Pollock's No. 5, 1948 παρουσιάστηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Ο πίνακας πωλήθηκε στον David Geffen και αναφέρεται ότι ο πίνακας πωλήθηκε στη συνέχεια στον David Martinez το 2006, αν και οι δικηγόροι του αρνούνται την αγορά του πίνακα. Η πώληση του Pollock's No. 5, 1948 στον Martinez θα έκανε αυτό το πιο ακριβό ζωγραφικό του κόσμου που πωλείται ποτέ ιδιωτικά ή σε δημοπρασία.

Ο αναπληρωτής διευθυντής ζωγραφικής στην Αυστραλία του Sotheby's, David Cook, δηλώνει ότι οι πίνακες του Pollock θα συνεχίσουν να αυξάνονται σε αξία, αφού λίγοι από τους πίνακες του Pollock έχουν απομείνει. Ο Cook δηλώνει ότι ένας άλλος πίνακας του Pollock, Blue Poles, μπορεί να αξίζει τουλάχιστον 180 εκατομμύρια AUD, καθιστώντας τον ακόμα πιο πολύτιμο από τον Pollock's No. 5, 1948.

Οι πιο ακριβές πίνακες κορυφαίων πέντε κόσμων:

5. Pierre-Auguste Renoir

Bal du moulin de la Galette

Αρχική τιμή: 78,1 εκατομμύρια δολάρια

Αναπροσαρμοσμένη τιμή πληθωρισμού: 131,6 εκατομμύρια δολάρια

Ο Pierre-Auguste Renior ήταν Γάλλος ζωγράφος που ήταν ηγέτης στην ανάπτυξη του ιμπρεσιονιστικού στυλ. Τα έργα ζωγραφικής του Renoir χρησιμοποιούν ζωντανό φως και κορεσμένο χρώμα, τα θέματα του επικεντρώνονται σε ανθρώπους με ειλικρινείς ή οικείες συνθέσεις. Ένα από τα πρωταρχικά θέματα του Renoir ήταν γυναικεία γυμνά. Οι πινελιές των χρωμάτων του Renior ασπρίζουν απαλά το ένα το άλλο και το περιβάλλον τους. Στα τέλη της δεκαετίας του 1860, ο Renior και ο φίλος του Claude Monet ανακάλυψαν ένα φαινόμενο σήμερα γνωστό ως διάχυτη αντανάκλαση, αντικατοπτρίζοντας τα χρώματα των αντικειμένων που τα περιβάλλουν.

4. Vincent van Gogh

Πορτρέτο του Δρ Gachet

Αρχική τιμή: 82,5 εκατομμύρια δολάρια

Αναπροσαρμοσμένη τιμή πληθωρισμού: 139,0 εκατομμύρια δολάρια

Ο Vincent Willem van Gogh ήταν ένας ολλανδός μετα-ιμπρεσιονιστής ζωγράφος, του οποίου η δουλειά χρησιμοποίησε ζωντανά χρώματα και συναισθηματικό αντίκτυπο, δημιουργώντας μεγάλη επιρροή στην τέχνη του 20ού αιώνα. Ο Βαν Γκογκ υπέφερε από ψυχική ασθένεια καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, με πολλά από τα μεγαλύτερα έργα του να δημιουργήθηκαν προς το τέλος της ζωής του. Τα πιο διάσημα θέματα ζωγραφικής του Van Gogh περιλαμβάνουν πορτρέτα, τοπία, αυτοπροσωπογραφίες και ηλιοτρόπια. Πολλοί από τους πίνακες του Van Gogh από την περίοδο του Saint-Rémy χαρακτηρίζουν τη χρήση στροβιλισμών και σπειρών. Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός της δεκαετίας του 1940 και του 1950 είναι εν μέρει από τις μεγάλες, χειρονομίες πινελιές του van Gogh. Ορισμένοι καλλιτέχνες υψηλού προφίλ προσέλκυσαν στοιχεία του στυλ του van Gogh, όπως οι Howard Hodgkin, Willem de Kooning και Jackson Pollock. Σήμερα ο van Gogh θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της ιστορίας και ένας βασικός συντελεστής στα θεμέλια της σύγχρονης τέχνης.

3. Γκούσταβ Κλιμ

Πορτρέτο του Adele Bloch-Bauer Ι

Αρχική τιμή: 135 εκατομμύρια δολάρια

Προσαρμοσμένη τιμή πληθωρισμού: 144,8 δολάρια

Ο Gustav Klimt ήταν αυστριακός συμβολιστής ζωγράφος. Τα έργα του Klimt περιελάμβαναν τοιχογραφίες, σκίτσα, πίνακες ζωγραφικής και άλλα αντικείμενα τέχνης. Ο Klimt επέλεξε το γυναικείο σώμα ως κύριο θέμα του, το έργο του σηματοδοτήθηκε με ερωτισμό. Η τέχνη του Klimt στη «Χρυσή Φάση» έλαβε θετική αντίδραση και κρίσιμη επιτυχία, πολλοί από τους πίνακές του αυτής της περιόδου χρησιμοποιώντας φύλλα χρυσού. Μεγάλο μέρος της τέχνης του Klimt διακρίνεται από έγχρωμες ή χρυσές σπείρες, στροβιλισμούς, διακόσμηση, καθώς και φαλλικές μορφές που χρησιμοποίησε για να κρύψει ερωτικές θέσεις στο έργο του.

2. Willem de Kooning

Γυναίκα III

Αρχική τιμή: 137,5 εκατομμύρια δολάρια

Προσαρμοσμένη τιμή πληθωρισμού: 148,5 εκατομμύρια δολάρια

Ο Willem de Kooning ήταν ένας ολλανδός αμερικανός αφηρημένος καλλιτέχνης εξπρεσιονιστής De Kooning ζωγράφισε σε ένα στυλ που είναι γνωστός ως Αφηρημένος εξπρεσιονισμός ή Ζωγραφική Δράσης στην εποχή του Πρώτου Πολέμου. Ο De Kooning ήταν μέλος μιας ομάδας καλλιτεχνών γνωστής ως Σχολή της Νέας Υόρκης, στην οποία συμμετείχαν επίσης οι συνάδελφοι Hans Hofmann, Adolph Gottlieb, Jackson Pollock, Franz Kline, Arshile Gorky, Robert Motherwell, Philip Guston Mark Rothko και Clyfford Still. Το στυλ του De Kooning ενσωμάτωσε στοιχεία φόντου που θα επικαλύπτονταν με άλλες μορφές, προκαλώντας την εμφάνισή τους στο προσκήνιο, και στη συνέχεια επικαλύπτονταν με γραμμές στάγδην χρώματος.

1. Jackson Pollock

Νο. 5, 1948

Αρχική τιμή: 140 εκατομμύρια δολάρια

Προσαρμοσμένη τιμή πληθωρισμού: 151,2 εκατομμύρια δολάρια

Ο Paul Jackson Pollock ήταν μια σημαντική προσωπικότητα στο αφηρημένο εξπρεσιονιστικό κίνημα και ένας επιρροή Αμερικανός ζωγράφος. Ο Pollock ήταν ένας απομονωμένος καλλιτέχνης που αγωνίστηκε με τον αλκοολισμό, ο οποίος απολάμβανε φήμη και φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο Μεξικανός καλλιτέχνης David Alfaro Siqueiros εισήγαγε τον Pollock στη χρήση υγρής βαφής το 1936. Ο Pollack άρχισε να χρησιμοποιεί αυτή τη μέθοδο χύτευσης χρωμάτων ως μία από τις διάφορες τεχνικές στις καμβά του στις αρχές της δεκαετίας του 1940. Το Pollock χρησιμοποίησε μια τεχνική χύτευσης και στάξης χρωμάτων, η οποία θεωρείται ότι είναι μια από τις πηγές του όρου ζωγραφική δράσης. Το Pollock αψήφησε τη σύμβαση ζωγραφίζοντας με τον καμβά στο πάτωμα χρησιμοποιώντας την τεχνική του σταγόνες, κατάφερε να δει και να εφαρμόσει το χρώμα στα καμβά του από όλες τις κατευθύνσεις.